Chuck Sperry é uma lenda no mundo de posters de rock mas todo mundo precisa começar em algum lugar. E, para essa lenda, sua carreira como designer e ilustrador começou na Universidade de Missouri quando ele começou a fazer flyers e posters para bandas com nomes como Art Sluts e Blind Idiot God. Ele estava estudando jornalismo e arte mas acabou passando seus anos de estudo focado no trabalho editorial que fez como cartunista para o jornal da escola.
Para o pessoal do Estúdio Spin, o design gráfico é uma paixão e eles são obcecados pelos desafios dessa disciplina que parece viver em um fluxo de constantes mudanças. Para eles, o design gráfico pode ser provocador, memorável e de uma beleza que deixa lembranças. Mas, sempre considerando que, no seu pior estado, o design gráfico não é nada mais do que poluição visual e é muitas vezes ignorado.
Inicialmente, o que capturou meu olhar no portfólio de ilustração e arte de Boris Pelcer foi a forma com a qual ele usa de cores contrastantes para criar efeitos visuais bem interessantes. Foi isso que eu enxerguei primeiro. Porém, seu estilo de traços orgânicos acabou recebendo mais destaque já que a forma com a qual ele cria um movimento, a forma com a qual ele usa de curvas para criar composições é o que eu mais gostei de ver aqui.
Jason Munn cresceu cercado de discos, cds e gráficos de skate. Isso serviu como sua introdução particular a arte e mudou como ele enxergava o mundo. Mudou tanto que, anos depois, ele foi trabalhar como designer criando exatamente aquilo que o influenciou tanto. Seu trabalho como designer de posters para show começou meio que acidentalmente. Ele sabia que queria fazer posters mas a maioria das bandas não tinha um orçamento para isso e ele não sabia direito como o mercado funcionava em relação a esse tipo de trabalho. Tudo mudou quando a banda de um amigo resolveu convidá-lo para criar os posters dos shows que eles fariam quinzenalmente. Foi assim que sua carreira começou.
As Happy As Sad Can Be é mais uma parte da instalação perpétua que é a narrativa criada por Wasted Rita para contar a história de sua vida para nós. Nessa exposição ela parece querer demonstrar como ela consegue abraçar a tristeza de um jeito quase divertido, tudo isso enquanto ela brinca com uma falsa felicidade.
Para muitos artistas e ilustradores, o trabalho que eles criam são uma forma única de se expressar e de se conectar com um mundo inteiro. Acredito que isso deve ser umas das muitas coisas que Miles Tsang faz com seu belíssimo trabalho. Esse ilustrador canadense, baseado em Toronto, cria posters para shows desde 2008 com traços psicodélicos, atmosferas intensas e uma forma mais do que detalhada de retratar personagens diferentes. Seu trabalho é fora do comum e já ilustrou posters para Nine Inch Nails, Foo Fighters, Dave Matthews Band e muitos outros.
Leia mais »Os posters de shows do ilustrador Miles Tsang
Robert Montgomery segue uma tradição de uso de arte conceitual com texto para criar uma voz quase poética para contar suas histórias para o mundo. E o artista faz isso através de poemas em posters, peças feitas de luz e neon, poemas de foco, aquarelas e muitas outras peças. Seu trabalho anda conquistando vários olhares desde que começou a explorar essa estética em 2004. Chegando assim a fazer várias exposições na Europa e na Ásia, incluindo ai uma enorme instalação de luzes em Berlim.
Leia mais »Os Poemas Visuais de Robert Montgomery estão de volta a Londres
Sou um grande fã do trabalho de ilustração e design gráfico de Martin Ansin mas, hoje cedo, percebi que nunca havia publicado alguma coisa sobre seu portfólio por aqui. Mas isso teve que mudar depois que me deparei com seu mais novo trabalho, os posters que ele criou para o clássico 20,000 Leagues Under the Sea.
Antonio Bonet foi um dos mais famosos arquitetos da Catalunha, região da Espanha. Autor de um vasto portfólio de projetos, ele expandiu a arquitetura além da Espanha, em direção a América Latina, onde muitos dos seus trabalhos continuam desconhecidos do grande público. O pessoal do The 21 Night resolveu selecionar seis desses projetos do racionalismo arquitetônico catalão e modernizar seu legado através de coloridas ilustrações. Foi assim que surgiu esse diálogo entre a arquitetura e o design gráfico, entre o concreto e o papel. Um tributo ilustrado a tudo que Antonio Bonet criou.
Leia mais »Um Tributo Ilustrado a Arquitetura de Antonio Bonet
